„Das basierte auf eurem Wimbledon-Match?!?“: John Isner und Sam Querrey reagieren auf den „absurden Wimbledon-Film“

Die Tennisstars John Isner, Jack Sock, Sam Querrey und Steve Johnson haben kürzlich eines der umstrittensten Themen des Sports diskutiert: Filme über Tennis. Das Tempo, die Präzision und die Dramatik von Tennis auf der Leinwand einzufangen, ist berüchtigt schwierig. Selbst Profis bemerken, wenn Filme Ballwechsel, Platzpositionierung oder Aufschlagfolgen falsch darstellen.

Während Spielfilme oft hinter den Erwartungen zurückbleiben, können Dokumentationen einen realistischeren Einblick in das Leben der Spieler bieten. „Ich kann mir nur vorstellen, dass die Dokumentation hoffentlich viele seiner Gewohnheiten abseits des Courts und so weiter zeigt, einfach um ihn als Menschen zu sehen, abseits des großartigen Wettkämpfers und Tennisspielers, der er ist“, sagte Steve Johnson in Bezug auf Carlos Alcaraz’ Netflix-Dokumentation A Mi Manera.

Fiktionsfilme wie Wimbledon mit Paul Bettany und Kirsten Dunst mischen häufig Nostalgie mit Frustration. Während die Liebesgeschichten ein breites Publikum ansprechen können, überzeugen die Tennisszenen die Spieler selten.

Johnson erklärte die häufigsten Probleme: „Das Schwierigste für mich beim Anschauen eines Tennisfilms – und ich schaffe es bei den meisten nicht bis zum Ende – ist, wie schlecht das Tennis ist. Zum Beispiel, wenn sie Dinge zusammenschneiden. Jemand schlägt eine Vorhand cross, und dann schneiden sie zur nächsten Person, die eine Rückhand von der Einstandseite schlägt. Das ergibt keinen Sinn. Sie machen das Tennis falsch, sie servieren von der Einstandseite, und der Ball landet auf der Vorteilseite.“

Dokumentationen treffen jedoch oft die richtige Balance zwischen Realismus und Erzählung. Johnson lobte die Mardy-Fish-Dokumentation, die authentische Tennisaction mit einer packenden Story verband: „Gutes Zeug. Richtiges Tennis, gute Handlung. Und sie haben alles richtig gemacht“, sagte er und betonte, dass Dokumentationen sowohl Gelegenheitszuschauer als auch Profis zufriedenstellen können, indem sie den Sport korrekt zeigen und die Geschichte zugleich fesselnd halten.

Komödien und Mockumentarys haben eine besondere Kraft, Tennis auf eine Weise einzufangen, die traditionellen Filmen oft verwehrt bleibt. John Isner verwies auf seine Erfahrung mit 7 Days in Hell, einer satirischen Variante eines fiktiven dreitägigen Wimbledon-Matches, das ins Absurde abgleitet: „Ich habe es einmal gesehen und vielleicht tatsächlich so einmal, anderthalb Mal, da gab es ein Mockumentary über mein Match in Wimbledon“, sagte er, was Sam Querrey sichtbar überraschte.

7 Days in Hell überzeichnet jeden Aspekt des Profitennis – Marathonrallyes, bizarre Verletzungen und chaotische Wendungen – und macht den Film zugleich urkomisch und für alle, die ein zermürbendes Match erlebt haben, überraschend nahbar. Querreys Reaktion fasste die ungläubige Verwunderung vieler zusammen: „Das basierte auf deinem Match in Wimbledon?!? Warum hören wir erst jetzt davon?“

Isner antwortete: „Welches andere Match ging über drei Tage? Ich meine, ja. Und Kit Harington aus Game of Thrones… Die beiden Typen, die in Wimbledon ein Match spielten, das nie enden wollte.“ Das Absurde ist Teil des Charmes des Films, der Komödie mit dem Chaos des Tennisdramas auf eine Weise verbindet, die sich nur wenige Produktionen trauen.

Isner gab zu, dass er anfangs nicht einmal von der Veröffentlichung des Films wusste: „Ich wusste erst ungefähr in Woche vier davon, als er herauskam, und ich habe ihn geschaut, und er war völlig absurd. Er ist verrückt, aber er fängt das Chaos und die Besessenheit eines langen Matches auf eine Weise ein, wie es kein anderer Tennisfilm tut.“ Indem er auf Komik und Überzeichnung setzt, gelingt 7 Days in Hell, was traditionelle Filme oft verfehlen – den Geist des Tennis zu zeigen, ohne von Realismus gefesselt zu sein.